Epures
Fils spirituel de Mozart et de Paul McCartney, William Sheller est un des rares chanteurs français à avoir construit son répertoire sur la base d'une exceptionnelle formation classique. L'harmonie, le solfège et le contrepoint n'ont aucun secret pour lui et écrire pour un orchestre symphonique est tout à fait dans ses cordes. Loin de ses attitudes rock’roll de ses débuts, Sheller a délaissé depuis longtemps ses hamburgers pour nous gratifier de somptueux livret solos. Avec Epures – le titre est vraiment de circonstance - l’artiste seul au piano, délivre une dizaine de titres aux textes lumineux et indispensables. Spécialistes du contre-pied, William Sheller part en tournée pour présenter les mélodies de ce nouvel album… seulement voilà, il sera accompagné d’un orchestre de 12 musiciens. Quand on aime le risque !P.C.

Epures – William Sheller (Mercury)

Jack Johnson - I Tunes originals
Nous vous l’avons déjà présenté ici. Un coup de cœur d’une partie de l’équipe de Subculture. Revoici donc Jack Johnson dans un Cd spécialement enregistré pour I Tunes, le vendeur de musique d’Apple sur internet. Soit 25 plages dont une quinzaine de versions de ces meilleurs titres et quelques inédits. Le reste étant des interventions parlées de l’artistes (dispensables pour ceux qui ne comprennent pas parfaitement l’américain). Jack Johnson est né à Hawaï. Il surfe durant toute son enfance avant de décrocher un contrat avec la firme Quiksilver. Puis, il quitte son île pour rejoindre l'université de Californie à Santa Barbara, où il décroche un diplôme en cinéma. Il participe ainsi aux films All For One ou The Show. Revenu à Hawaï pour y tourner Thicker Than Water, sur le monde du surf, il enregistre lui-même la bande-son et se découvre par la même occasion, l'envie de continuer dans cette voie. Abandonnant sa carrière de cinéaste pour se consacrer à la musique, Jack Johnson sort Brushfire Fairytales en septembre 2002. L'album est produit par Andy Factor, producteur de son ami Ben Harper - ce dernier apparaît d'ailleurs sur le titre Flake .. En 2003, Jack Johnson signe On and On... P.C.

Jack Johnson – I Tunes original (à télécharger sur I Tunes – pour en savoir plus : www.apple .fr)

MERCURY REV OU LES NOUVELLES ENVOLEES DU LEPIDOPTERE
Depuis 1998, l’année où Mercury Rev a publié son album Deserter’s Song, chaque annonce d’un nouvel opus du groupe fait toujours l’effet d’une petite bombe auprès des inconditionnels de cette formation de rock américain aux influences proches de l’avant-garde psychédélique et du rock noisy. En 2001, Jonathan Donahue, David Baker, Grasshopper, Suzanne Thorpe, David Fridmann et Jimy Chambers nous ont offert leur premier chef d’œuvre All Is Dream, un disque si parfait, si bien maîtrisé et si bien inspiré que le groupe aurait bien pu s’en tenir là. The Secret Migration, sixième album du groupe, a maturé durant quatre années et le sextuor prépare actuellement son grand retour sur scène. Mais une question demeure. Mercury Rev a-t-il récidivé dans son art de réaliser de très grands disques ? Le challenge était de taille. La réponse est oui… La musique de Mercury Rev est toujours aussi ensorcelante, la magie demeure intacte mais…Il est difficile de toucher au sublime à tous les coups. The Secret Migration est un très beau disque aux envolées éclatantes, mais celui-ci n’atteint pas l’apogée créatrice de All Is Dream. D’ailleurs, ce disque était prédestiné à être grandiose, ne serait-ce que par son nom. Pas besoin d’être médium pour dire que les aficionados de Mercury Rev tendance pop-rock plus conventionnel seront comblés, mais que ceux qui se sont enthousiasmés pour le précédent qui alliait instrumentations folk, rock, baroque et comptines spatiales resteront quelque peu sur leur faim. L’album The Secret Migration débute sur des chansons pops somme toute classique comme Secret for a song, Diamonds, Black forest (Lorelei) ou In a Funny Way (une chanson hybride façon Echo & The Bunnymen et Brian Wilson)… Des chansons comme le groupe en a aujourd’hui le talent et le secret. A certain moment, peut-être trop peu nombreux à notre goût, quelques nouveaux titres de Mercury Rev tels que Vermillion, In The Wilderness côtoient tout de même les envolées lyriques de All Is Dream. Outre ces quelques remarques, The Secret Migration s’annonce comme l’un des plus grands disques de l’année 2005. En effet, Mercury Rev n’en reste pas moins un groupe à découvrir sur scène, bien connu pour ses prestations scéniques grandioses. A suivre de très près. F. P.

MERCURY REV The Secret Migration (V2Music)
www.mercuryrev.com ou www.v2music.com
Sortie en janvier
En Black session chez Lenoir, le 31 janvier 2005
Pour plus d’infos : www.radiofrance.fr/chaines/france-inter01/emissions/lenoir

LA DEFERLANTE BLOC PARTY
Contrairement au titre de leur premier album Silent Alarm*, le phénomène Bloc Party va débouler sur les platines et scènes de France comme un ouragan revivifiant et faire beaucoup de bruit. En une poignée de «singles» explosifs et de concerts incandescents, les londoniens de Bloc Party, emmenés par le charismatique Kele Okereke, jeune Nigérian aux références musicales certifiées - ces héros sont The Cure, New Order, Basement Jaxx, Pixies, Black Sabbath, Sonic Youth, The Smiths, Prince et Supertramp -, s’annoncent comme la sensation musicale de l’année 2005. Les Américains de White Stripe et les Ecossais de Franz Ferdinand n’ont qu’à bien se tenir. En effet, les Anglais ont une revanche à prendre sur le terrain du rock et les musiciens de Bloc Party arrivent sur le devant de la scène avec une musique abrasive et hybride, entre mi funk-punk, mi pop-rock/cold-wave voire certaine fois dance-floor…L’une des particularités de ce groupe reste la voix de ce jeune chanteur black qui rivalise avec les plus grands leaders de la pop et du rock britannique des années 80/90 (Damon Albarn de Blur, les frères Gallagher d’Oasis, Ian Brown des Stone Roses, etc…). Lors de leur premier concert à Paris dans le cadre du Festival des Inrockuptibles en 2004, Bloc Party ont produit un concert époustouflant comme pour annoncer la gifle musicale de l’année à venir. L’album Silent Alarm reste fidèle à l’énergie que dégage le groupe sur scène, un disque contenant les morceaux de bravoures rock de cette rentrée et les déjà grands classiques de l’année sur lequel il faut se précipiter sans hésitation : Banquet, Like Eating Glass, Helicopter, She’s Hearing voices (comme une relecture à la Depeche Mode), Pioneers, Luno et le sublimissime This Modern Love. EEEEEnorme… Bientôt en tournée en France… F.P.

BLOC PARTY Silent Alarm (Wichita Recordings/)
www.blocparty.com ou www.wichita-recordings.com
Sortie en janvier.
En Black session chez Lenoir, le 07 février 2005
Pour plus d’infos : www.radiofrance.fr/chaines/france-inter01/emissions/lenoir

JOANNA NEWSON… LA JEUNE FEMME A LA HARPE
Il est important dès aujourd’hui de retenir le nom de cette Américaine excentrique, devenue la coqueluche des «bookmakers» anglais qui ne jurent plus que par cette jeune femme à la harpe et à la voix singulière. En effet, Joanna Newson est un nouveau phénomène dans le monde de la pop et du rock. Elle pourrait être comparée à une sorte de demi-sœur de Bjork, une lilliputienne aux pays des instruments de musique et des sons, une femme elfe à la voix impossible dans les aigus. Son premier album The Milk-Eyed Mender est un condensé de songwriting folk, une œuvre musicale singulière, pratiquement réalisée de façon acoustique à l’aide d’une harpe, d’un piano ou d’un clavecin. Même si les chansons sur disque ne reflètent pas totalement l’intensité et l’émotion que dégage Joanna Newson sur une scène -en effet, elle débute ses concerts a capella sur le bord de la scène, sans aucune fioritures, capable de faire chavirer le public grâce à son seul talent et à sa voix tout aussi exceptionnelle- ; les titres Bridges and Ballons, Sprout and The beans, ou encore Inflammatory Writ peuvent susciter en vous l’envie d’en savoir plus sur cette artiste atypique. A suivre en 2005… F.P.

JOANNA NEWSON The Milk-Eyed Mender (Chronowax)
Déjà dans les bacs.

DE LA BETE A BON DIEU A LA MARCHE DE L’EMPEREUR…
La révélation électro-pop française de l’année 2003, Emilie Simon fait son grand retour en ce début d’année 2005 avec la bande originale du film La Marche de l’Empereur. Précisons que ce film est un western sur glace, tourné par Luc Jacquet dans le «Far South » , en Antarctique, et que les héros en sont de grands manchots. Emilie Simon que l’on pouvait découvrir sur la pochette de son premier opus recouverte de coccinelle, continue son petit bout de chemin musical. Après avoir élaboré ses premières gammes au contact de son père musicien et de s’être perfectionné en découvrant et en côtoyant l’univers du jazz, elle a sorti un premier album éponyme très remarqué avec une musique qui flirte entre chanson pop et musique électronique. L’ensemble de cette œuvre a permis à Emilie Simon de se faire remarquer par la modernité de sa musique mêlant numérique et arrangements pop traditionnels. Pour mémoire, on pourra souligner la particularité d’Emilie Simon : son timbre de voix angélique. Pour autant, on n’oubliera pas de rappeler sa remarquable reprise du I Wanna Be Your Dog des Stooges. Certes, la musique d’Emilie Simon aurait tout aussi bien pu être faîte pour illustrer un film, disions-nous à l’époque ; voilà qui est fait. C’est que l’on appelle dans le jargon : passer de l’idée à la réalisation. Le résultat est plutôt convaincant, si bien qu’Emilie Simon considère déjà que cette «commande» ne restera pas uniquement une «commande » puisqu’elle considère ce projet comme un virtuel second album. En effet, au-delà de la partie purement musicale, elle n’a pu contenir son envie d’y ajouter cinq chansons en anglais. Une grande épopée musicale à entendre et à voir. Une grande musicienne est en train de naître. F.P.

EMILIE SIMON La marche de l’Empereur (Barclay/Universal)
Bande Originale du film La Marche de l’Empereur – Sortie du disque en janvier. Sortie du film le 26 Janvier 2005.

DOMINIQUE A AUX BOUFFES DU NORD
Il est inutile de vous présenter Dominique A, le chef de file du renouveau de la chanson française des années 90 : La chanson française dont vous n’aurez pas honte, disait un certain slogan. Dominique A cultive insatiablement le don d’apparaître toujours là où on ne l’attend pas. Cette année a été particulièrement prolixe pour cet artiste sur les traces d’un maître tel que Gérard Manset pour sa façon de mener sa carrière. En effet, un nouvel album : Tout sera comme avant, un disque-livre au titre homonyme Tout sera comme avant, Variations autour d’un album de Dominique A avec des textes ou des nouvelles d’auteurs contemporains tels que Richard Morgiève, Chloé Delaume et Hélène Lenoir avec la seule contrainte de rédiger un récit sur la base des titres des chansons de son dernier album. L’exercice de style est concluant. Dans la foulée, Dominique A travaille en résidence durant quelques semaines aux Bouffes du Nord à Paris et présentent au public un concert gigantesque où il se produit, seul dans au centre de cet arène. Ce spectacle est encensé par la presse et le public. En effet, Dominique A demeure un cas unique dans la chanson française contemporaine, ne serait-ce que par ses choix, ses textes, ses actes et sa musique, mais aussi par ses concerts solo d’une intensité rare et inégalée en France. Un DVD indispensable pour les inconditionnels de cet auteur-compositeur-interprète génial mais aussi pour ceux qui veulent apprendre une leçon de la chose scénique. Un disque éblouissant, contenant aussi des inédits et des images rares. A en perdre haleine. F.P.

DOMINIQUE A AUX BOUFFES DU NORD 1er Dvd Live de Dominique A (Labels/Emi)
www.labels.tm.fr ou www.commentcertainsvivent.com
Déjà disponible