| |
|
BARBARA
CARLOTTI / Chansons
On avait déjà évoqué
la sortie de nouvelles chanteuses dont le nom est
à retenir dans notre édition de Mars/Avril
2005 (Kronics CD / Saison des filles). Barbara
Carlotti fait partie de cette sélection
et je vous propose de vous en faire une plus ample
présentation. Entre autre danseuse dans la
compagnie de la chorégraphe Julie Desprairies,
actrice-chanteuse dans le film cinématographique
« Vert Paradis », attachée de
presse de quelques jazz-men, cette femme touche-à-tout
est aussi auteur-compositeur-interprète.
Après une formation au chant lyrique, puis
dans le jazz, Barbara Carlotti s’est lancée
dans la pop originale et elle y réussit avec
brio. Son premier album, autoproduit, intitulé
simplement « Chansons », comprend sept
chansons pleines d’humour et de gravité
à la fois. Cette artiste nous emmène
dans des lieux et des atmosphères différents
(Tunis, Cannes, Paris-Plage). Son style, bien à
elle (et c’est une très bonne chose
!), dégage beaucoup de fraîcheur, parfois
de moquerie douce. Son album se vend uniquement
sur Internet mais ça marche. Alors n’hésitez
plus ! C.H.
Ce Cd comprend également un clip vidéo
« Tunis »
Mes préférées : Peu importe,
Anaïs, Paris-plage
Barbara
Carlotti - Chansons (Barbara Carlotti – Eté
2004)
Sites
Internet : http://www.barbaracarlotti.com
|
| |
LA
GALETTE DU ROI
« RESILIENT RESIN AND OPTICAL
REST » MINI ALBUM DE SEPT TITRES DE CARLOSOUND
SORTI EN FEVRIER DERNIER.
Demande à ta grande sœur, on avait rencontré
Carlosound au printemps 2002 (interview dans Subculture
- le magazine - n°4). Et après ? T’as-t’elle
causé du festival de Sédières
l’été suivant où le groupe
était en très bonne compagnie (Tinderstiks,
The Notwist), puis un premier EP en 2003 (Space
Echo), et un second en 2004 (Resilient Resin).
Et cette année, heureuse surprise,
Carlosound a pris de l’épaisseur.
Pas dans le sens gras du bide, non, mais de l’ampleur,
de l’envergure, et même un petit peu
plus d’âme grâce aux voix attachantes
de Fanny, Jérôme et Nico venues se
rajouter dans le décor, sans oublier la participation
de l'exceptionnel M. Milton pour les textes.
Et toujours avec ce son - on aime le son de Carlos
– ce son où s’entrecroisent tensions
et mélodies, où se concassent rock
noisy et pop aérienne. Entre deux coups de
sang, résistent quelques poses, quelques
respirations et l’on apprécie l’impeccable
retenue de ces passages faussement apaisés,
plaisamment décalés. Douces violences
et dissonances rugueuses, apparitions sensibles
qui mobilisent le corps et l’esprit.
Repéré par les Inrocks*, Carlosound
est dans tous ses états. Les tullistes ont-ils
créés leur propre marque de fabrique
que « Les Inrocks » ont élégamment
baptisé en leur honneur « post-post-rock
» ? Nous, on dit : pas mieux, ça leur
va comme un gant.
Zoom toujours et grand soleil à l’horizon
avec l’enregistrement d’un nouvel album
avec Denis Clavaizolle (clavier de Daniel Darc)
à la production. Une première session
est déjà programmée pour juin,
et retour à la mine en fin d’année
pour le reste de l'enregistrement. Quant aux concerts,
Carlosound se produira au festival Catalacum de
Chaptelat le 2 juillet et à Vassivière
le 16 juillet. Une date est également prévue
le 5 novembre à Limoges. Et dans ses terres
corréziennes ? Sans doute un concert avant
la fin de l’année, on va suivre ça
de près. J.M.
CARLOSOUND “Resilient Resin and
Optical Rest” (autoproduction)
vous pouvez le commander contre 10 € (port
compris) par courriel à carlosound@altern.org
plus d’infos et écoute sur
www.carlosound.com
*chronique du cd de Carlosound dans le n°485
des Inrockuptibles du 16 mars 2005, www.lesinrocks.com
|
| |
Kafka
Kafka… Ca s’entend
pas, ça s’écoute. Aux limites
de l’expérimental, ce groupe clermontois
explore les frontières du rock là
où Pink Floyd et autres King Crimson (influences
déclarées) les avaient laissées.
Guitares et batterie omniprésentes invitent
à un voyage quasi intitiatique (substances
illicites ou pas). Les plus nostalgiques –
les plus anciens aussi - se souviendront avec tendresse
en écoutant Kafka, de ces longues après-midi
dans le noir, la tête dans les limbes du rock,
le cul sur la moquette salie de trop de mégots
et de bière, à se délecter
des gymnastiques sonores de la douce machine ou
du roi Crimson.
Mais Kafka ne joue pas cette carte-là. Ici
pas de retour en arrière mais un bolide puissant
et affûté qui bouscule, renverse nos
gentils neurones pour, au final, nous séduire
absolument. P. C.
C’est en septembre 2004 qu’est sorti
« Kafka » le premier album
éponyme du groupe.
Le site de Kafka vaut le détour – http://kafka.act.free.fr
|
| |
LES
OREILLES LOIN DU FRONT
Soutenir une action en écoutant
la musique que l’on aime, c’est possible
avec cette compilation de Ras l’front.
On y retrouve avec plaisir les habitués de
ce genre d’initiative (Manu Chao,
Les Têtes Raides, Massilia Sound System),
ceux qui se sont engagés aux côtés
de Ras l'front depuis plusieurs années (Lofofora,
Tagada Jones, Los Tres Puntos) ainsi que
beaucoup d’autres (Ya Basta !, Fatals
Picards, Gilbert et ses Problèmes, Frères
Misère, etc.). Certains ont même
enregistré des inédits à cette
occasion comme Manu Chao avec la chanson "Dans
mon jardin". Tous ces titres, 16 au total,
ont bien sûr été sélectionnés
pour rappeler les luttes que mène Ras l'front
depuis sa création en 1990 (contre l'extrême
droite, soutien aux sans papiers, pour la mémoire,
contre les lois sécuritaires, etc.). J.M.
« Les Oreilles loin du Front »
compilation de soutien au réseau Ras l'front,
disponible auprès de Ras l'front Corrèze
(BP 544 19015 Tulle cedex), plus d’infos sur
www.raslfront.org
|
|
Magicien
du son
Deux ans après "Shine",
Daniel Lanois revient avec un album
instrumental. Producteur de U2, Brian Eno, Bob Dylan
ou encore Peter Gabriel dans les années 80,
le canadien n'a seulement que quatre albums à
son actif depuis le sublime "Acadie" en
1989. Il navigue toujours près des rivages
intimistes du folk et du blues mais s'aventure aussi
sur cet album du côté de Calexico et
de Ry Cooder en capturant la sérénité
mélancolique des grands espaces du sud-ouest
américain. Même si on peut regretter
l'absence de sa voix limpide à l'écoute
de ce disque, on est bercé à nouveau
par le son d'une émouvante stell guitare.
A noter les contributions du pianiste virtuose Brad
Meldhau et de Brian Blade, batteur de Dylan et de
Joni Mitchell. Cette "Belladonna" est
un pur délice, à consommer sans modération.
J.M.
DANIEL LANOIS "Belladonna"
(Anti Records/Pias) sortie le 6 juin
|
|
Le
retour du Boss
L’histoire raconte qu’au
lendemain des élections présidentielles
américaines – Springsteen,
avec REM, s’était battu contre le candidat
Bush -, c’est un album fin prêt qui
passa à la poubelle. Le Boss déçu
par sa propre défaite décida en effet
de se remettre au travail et de proposer au monde
un album plus protest-song que rock’n roll.
Délaissant son E-Stree Band et ses guitares
rugissantes, Bruce Springsteen nous revient donc
avec un album explorant des chemins déjà
empruntés par le passé, à la
limite du rock, de la country-folk dans l'esprit
d'un Bob Dylan ou d'un Woody Guthrie et où
il est encore et toujours question de l’Amérique
profonde, mais aussi de l’Irak et de la guerre.
Dans la lignée de « Nebraska »
et de « The Ghost Of Tom Joad", à
mille lieux de "Born in the USA", c’est
par l’intime et la puissance lyrique que ce
nouvel album nous touche. P.C.
BRUCE SPRINGSTEEN - Devils
& Dust - Inclus 1 DVD – (Columbia)
|
|
Sunday
Drivers
Découvertes au hasard d’un
zapping télé, les espagnoles de Sunday
Drivers ne quitte plus le lecteur CD du chroniqueur.
“Un groupe de Toledo qui sonne comme un groupe
californien ou de Manchester. De la bombe!”
écrit le Rolling Stone ibérique. Et
c’est vrai qu’il ne faut pas longtemps
pour devenir accro au tempo pop de ces conducteurs
du dimanche passablement influencé par les
Beatles… Mais,les entêtés de
la référence penseront aussi au Byrds
ou encore au Band, le groupe mythique qui accompagna
longtemps Bob Dylan. Orfèvres en «
pop songs » délicates, raffinées
et, répétons-le, fichtrement addictives,
les chansons de ces natifs de Toledo devraient cartonner
cet été et plus ssi affinités.
P.C.
SUNDAY DRIVERS - Little Heart
Attacks (Naïve)
|
|
|
DEUX
NOUVEAUX LABELS BIEN INSPIRES
Après la disparition du mythique
Label Lithium de Vincent Chauvier (Dominique A,
Diabologum, Bertrand Betsch, Jérome Minière,
Delaney, etc.) et du label Rosebud d’Alan
Gac (Chelsea, Lighthouse, Katerine, Luke, Doriand)
; de nouvelles initiatives éclosent comme
Talitres et Les Disques
de L’Artisan. En effet, le seul moyen
de résister et de faire front face aux majors
qui ne cessent de fusionner pour accroître
leurs bénéfices tout en développant
une culture de plus en plus monopolistique et standardisée,
la création et l’action des labels
indépendants est de plus en plus indispensable
pour défendre une certaine diversité
culturelle. Aujourd’hui, le travail de fond
de certains labels indépendants permet d’obtenir
enfin ses fruits. Au Midem dernier, l’industrie
du disque a salué la bonne santé de
tous ces petits labels qui investissent en leur
âme et conscience sur l’avenir. Ils
sont l’alternative à la force de vente
des majors et s’inscrivent comme les têtes
chercheuses musicales qui se donnent le temps et
qui peuvent se permettre de véritablement
réaliser du développement artistique.
F.P.
Entretiens exclusifs avec Daniel Findikian
des disques de l’artisan (Paris)
et de Sean du label Talitres (autre
indépendant installé à Bordeaux).
INTERVIEW
Contacts :
TALITRES
- 12 place de la victoire 33000 Bordeaux -
Tél: +33 (0) 5 56 91 71 45 - www.talitres.com
ARTISAN
- 218 rue des Landes 78400 Chatou - artisan@hotmail.fr
|
| |
Jack Johnson est de retour
Le champion de surf le plus connu de
ma discothèque est de retour après
deux ans de silence. « In Between dreams »
a été réalisé en collaboration
avec Mario Caldato Junior, connu pour ses travaux
avec les Beastie Boys et Beck. De ballades languides
en rocks fatigués mais comme en apesanteur,
Jack Johnson nous raconte ses histoires
d’amour et le monde comme il ne va pas. Il
se permet aussi de chanter quelques paroles en français
pour nous dire qu’il ne le comprend pas, de
troquer parfois la guitare pour l’accordéon…
et on aime çà. Définitivement
le surfeur le plus attachant de nos discothèques.
P.C.
JACK JOHNSON In Between Dreams
(Umg Recordings/Universal Music)
|
| DVD

|
Best
of Bowie
Encore, direz-vous ? Et vous aurez
raison… Mais il s’agit-là d’une
réédition d’un double DVD paru
en 2002 des clips de l’artiste vendus à
moins de 15 euros. C’était juste, au
cas où vous ne l’auriez pas déjà,
histoire de vous faire partager un bon plan économie.
P.C.
Best of Bowie (double DVD EMI)
|
| |
Murat
pour toujours
"Mockba"
(Moscou) a été écrit par JLM
en 2004 et enregistré début 2005 avec
son équipe habituelle, Fred Jimenez à
la basse et Stéphane Raynaud à la
batterie. Soit quatorze titres auxquels participent
Camille et Carla Bruni. Certains arrangements de
cordes sont signés par l’anglais Dickon
Hinchliffe des Tindersticks) ou la Française
Marie-Jeanne Serero.
Bref, du beau monde pour un nouvel opus de l’amoureux
éternel. Dans la lignée de son avant
dernier album « Lilith », ce Moscou
recèle quelques pures merveilles mélodiques
sur lesquelles la voix de Jean-Louis Murat dépasse
largement le mur des émotions. Touché,
coulé et on en redemande. Généreux,
l’artiste ne nous comble pas seulement de
ses propres mots mais aussi de ceux de P.J Béranger,
un poète et chansonnier célèbre
du XIXe siècle. Et vous savez quoi ? Ca marche
! Comme si cela avait été écrit
hier. Quand deux phraseurs – dans le sens
noble du terme, bien sûr-, se rencontrent
à travers les siècles, cela donne
un album admirable d’intelligence et de sensualité
amoureuse. Et, n’en déplaise à
ses détracteurs Murat, qui dit souvent par
pudeur ou (modestie) ne faire que son boulot de
chanteur, le fait avec bien plus de sincérité
et de talent que bon nombre de nos goitres chantants
aux rimes usagées… Il le prouve encore
une fois. C’est écrit et tout est dit.
Et
pour ceux qui veulent en savoir plus sur l’univers
de P.J Béranger, rendez-vous
sur le site de Jean-Louis Murat. Vous pourrez y
télécharger « 1829
» un album dans lequel JLM met en mélodies
et en voix une douzaine de titres de ce chansionner-poète.
P.C.
MURAT
DES VILLES, MURAT DES CHAMPS
ENTRE LA PROSE ET LA VERSIFICATION
Le prolixe Jean-Louis
Murat revient à nouveau à la une des
tabloïds avec une triple actualité.
Son avant-dernier album Mockba est sorti le 14 mars
dernier. Un nouvel opus où il rend hommage
à Pierre-Jean Béranger, célèbre
poète et chansonnier français du XIXème
siècle, sera lui dans les bacs à partir
du 03 Mai prochain. Actuellement, on peut le découvrir
dans notre hexagone avec son nouveau tour de chant.
F.P.
En prévision au Festival de Sédières.
Mockba
– Jean-Louis Murat (EMI)
1829
– Jean-Louis Murat (EMI)
Site internet :
www.jlmurat.com
|
| |
NEW
ORDER… FROM THEM TO ETERNITY…
La musique de New
Order (voix de Bernard Summer, basse de Peter
Hook, batterie de Stephen Morris) a toujours eu cette
faculté de mettre du soleil dans les cœurs
et les esprits … Pour rappel, à Manchester
(Quand plus rien n’allait… Quand le ciel
était bas et gris… Quand Ian Curtis a
mis fin à ses jours, il subsista cette volonté
de trancher avec la musique de Joy Division)…
Le mythe New Order était né. Dans les
années 80/90, que ce soit avec le rock, la
pop, la dance et l’électro, New Order
a toujours été en avance sur son temps
et leur musique a toujours été annonciatrice
des modes à venir. Dernièrement avec
leur précédent et inattendu Get Ready,
ils nous avaient encore prédit ce grand retour
des guitares et ce revival rock comme celui des Stokes,
White Stripes, The Kills, Killers et autres Bloc Party.
Waiting For The Siren’s call, ce nouvel opus
de New order reste malgré tout un album inégal
avec des morceaux phares comme Who’s Joe ? Waiting
For The Siren’s Call, Krafty, Dracula’s
Castle et d’autres compositions beaucoup plus
anecdotiques. Si l’on doit faire référence
avec une partie de leur carrière, nous pouvons
dire que ce disque peut apparaître à
la suite de la trilogie Substance, Technique, Republic.
Malgré leur âge avancé (bientôt
la cinquantaine), les musiciens de New order abhorre
toujours cette envie de jouer ensemble et de mener
leur profession de musiciens comme ils l’entendent.
Attendons la suite, si suite il y a. Ils nous surprennent
toujours là où on ne les attend pas.
Très belle pochette de Peter Saville, le graphiste
attitré du groupe. Yes or No, no comment…
F.P.
NEW ORDER Waiting For The Siren’s
Call (London Records/Warner Music)
Site internet : www.saville-associates.com
- www.neworder.com
|
| |
CHRISTOPHER
O’RILEY… IRREMEDIABLEMENT FAN DE RADIOHEAD
La venue du New-Yorkais
Christopher O’Riley fut l’un
des événements pour ne pas dire l’événement
du Festival de Sédières 2004. En ce
dimanche 25 Juillet dernier, il ouvrit, seul au piano,
la soirée The Birthday Cake, The Film, Dionysos
avec un programme entièrement dédié
au plus grand groupe de rock de nos jours : Radiohead.
L’effet fut garanti, la majeure partie du public
présent pour ovationner Dionysos, accueillit
en triomphe ce pianiste hors du commun. Après
un premier album entièrement dédié
à la musique de Radiohead, True Love waits
– Christopher O’Riley Plays Radiohead,
sorti en 2003, il récidive cette fois encore
avec Hold Me To This – Christopher O’Riley
Plays Raduiohead. Le talent de Christopher O’Riley
est qu’il joue au piano en solo ses transcriptions
de Radiohead, un exercice de style époustouflant.
Cette fois encore, il pioche en grande partie dans
la discographie du groupe à l’exception
du premier album Pablo Honey. Sur ce second disque,
ils jouent des morceaux de The Bends, Ok Computer,
Kid A, Amnesiac et du dernier chef d’œuvre
Hail To The Thief. Une autre façon d’appréhender
l’œuvre de Thom Yorke et des siens. On
ne le répétera pas assez, découvrez
ce jeune pianiste américain, vous ne le regretterez
pas. S’il figure parmi les nouveaux talents
dans le secteur de la musique classique, il ose s’attaquer
à l’héritage de l’un des
groupes de rock les plus intriguant de ces dix dernières
années, touchant ainsi à un mythe vivant
du rock contemporain. F.P.
CHRISTOPHER
O’RILEY PLAYS RADIOHEAD Hold me to this
(World Village/Harmonia Mundi)
Site
internet : www.christopheroriley.com
|
| |
RADIOHEAD
EN DVD(s) … EN ATTENDANT LE PROCHAIN CHAPITRE…
La bouche menteuse
la plus gigantesque de tous les temps est un sous-titre
- en forme de dédicace toute particulière
– à l’intention de Georges W
Bush Junior auquel le groupe Radiohead
s’est opposé lors de la dernière
campagne présidentielle américaine.
Mais comme vous le savez, une grosse partie de l’Amérique
en a voulu autrement. Ce DVD de Radiohead est un
projet singulier concocté avec la complicité
de vidéastes professionnels et/ou amateurs
qui se sont livrés à l’exercice
de style de réaliser des (mini)clips pour
illustrer leur propre vision et l’impression
que leur procure le son du groupe le plus populaire
de Grande-Bretagne. 24 films courts avec la musique
de Radiohead. Ce DVD est un document au concept
original qui peut être visionné de
façon aléatoire. Une somme d’images
et de recherches visuelles signées Ebba Erikzon,
James Field, Rick Hind & Ajit N.Rao, Vernie
Yeung, Ed Holdsworth, Cath Elliott, Paulo Neves,
Pablo Etcheverry, etc… Des découvertes,
quelques ratés et des chefs-d’œuvre
comme ce Where I End & You Begin sur la deuxième
partie du DVD. Un apéritif de choix en attendant
la suite de l’aventure Radiohead.
Aux dernières nouvelles, l’enregistrement
d’un prochain album du groupe est en préparation
et les musiciens prennent toujours autant de plaisir
à se retrouver pour jouer des morceaux et
explorer de nouveaux espaces… Alors que les
400 000 téléspectateurs de la chaîne
britannique Channel 4 ont fait d’OK Computer,
leur album préféré de tous
les temps. Il fait ainsi suite au Sergent Pepper’s
des Beatles, élu il y a cinq ans. Thom Yorke
a en outre récemment joué en public
une toute nouvelle chanson de radiohead, intitulé
House Of Cards. Un autre morceau inédit du
groupe, Arpeggi, avait précédemment
été joué lors du Ether Festival.F.P.
RADIOHEAD
The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time (EMI/DVD
Import)
RADIOHEAD 7 Television Commercials (Parlophone/Emi)
RADIOHEAD Meeting People Is Easy (Parlophone/Emi)
Site
internet : www.radiohead.com
ou www.waste.uk.com
|
DVD

CD
|
DES
CHEVAUX VAPEURS AU GALOP DU ROCK… AUJOURD’HUI
EN DVD
Pour ceux qui étaient
présents au festival de Sédières
en 2000, la fantastique prestation de David Eugene
Edwards, accompagné de Pascal Humbert et
de Jean-Yves Tola (ses acolytes des 16 Horsepower)
doit encore hanter vos mémoires et demeurer
comme un des concerts événements auxquels
vous avez pu assister. On peut dire à ce
jour que ce fut l’un des plus grands moments
du pôle Musiques Actuelles du Festival de
Sédières, tout millésime confondu.
Aujourd’hui, alors que le groupe est disloqué,
vous pouvez (re)découvrir en DVD le son et
l’intensité du rock habité des
16 Horsepower sur un DVD exceptionnel. Une interview
avec le groupe, un dialogue entre David Eugene Edwards
et Paul Epstein, les coulisses de la tournée,
des vidéos, des extraits «live»
dont une reprise du Heart and Soul de Joy Division
sont autant de documents qui vont vous faire revivre
l’épopée de cette fabuleuse
chevauchée musicale. Un objet incontournable
pour les inconditionnels des 16 Horsepower.
David Eugene Edwards débuta Woven
Hand suite à une tournée
européenne de son groupe 16 Horsepower. Après
tant d’intensité avec les 16 HP, il
paraissait essentiel pour lui de s’octroyer
une pause et de mener à bien un projet parallèle,
projet qui depuis se développa pour devenir
au fil des années un peu plus qu’une
simple échappée solitaire. Après
un premier album éponyme, un second intitulé
Blush et ce dernier Consider The Birds sorti le
16 novembre dernier, David Eugene Edwards poursuit
ici sa quête : une œuvre quasi-mystique,
hypnotique, empreinte d’une beauté
sombre et frissonnante. Une musique qui s’inscrit
comme intemporelle. F.P.
SIXTEEN
HORSEPOWER 16 HP (Glitterhouse Records/Talitres)
- DVD
WOVEN HAND Consider The Birds (Glitterhouse/Chronowax)
- CD
Site
internet : www.16horsepower.net
- www.talitres.com
|
DVD

|
SERGE
GAINSBOURG, UNE ETOILE SUBSISTE… FOR EVER
D’autres nouvelles
des étoiles de ce fils d’immigré
russe qui était fier d’arborer son
étoile jaune durant l’occupation. Titre
empreint d’une véritable symbolique
pour cette nouvelle anthologie de ce musicien, compositeur,
interprète, peintre, écrivain et réalisateur
génial.
Ce coffret deux DVD de luxe nous offre l’occasion
de réentendre la musique et de revoir les
images de l’incontournable et inestimable
Serge Gainsbourg. 4h40 de musiques
et d’interviews, son remasterisé, images
restaurées et l’intégralité
inédite du tournage de Melody Nelson. En
somme, un document unique qui comblera les fanatiques
de Serge Gainsbourg. Exceptionnel. F.P.
SERGE
GAINSBOURG D’autres Nouvelles des Etoiles
(Mercury/Universal) – DVD
|
| |
FORT
ALAMO
Alamo
Race Track est la révélation
de ce mois. Jugez plutôt, des Hollandais avec
une basse ténébreuse à la Joy
Division, les guitares entrelacées façon
Television, les chœurs et les cordes à
la Tindersticks, des pop-songs à la Sparklehorse
et le crash idéal des influences, comme chez
Deus. Birds at Home est un album totalement sidérant.
Un décollage en douceur avec Don’t
Frighten Them, une première perturbation
avec Happy Accidents, une montée en puissance
avec We Like To Go On et la vitesse de croisière
est atteinte avec Trunk. Un premier album éblouissant
et intense. A suivre. F.P.
ALAMO
RACE TRACK Birds At Home (Fargo)
Site
internet : www.fargorecords.com
En
prévision au Festival de Sédières.
|
|
|
STEEPLE
REMOVE OU LE RETOUR EN GRACE DE LA NOISY EXPERIMENTAL
Curiosité
Subculture, mais malgré tout ce que l’on
pourrait croire, Steeple Remove n’est
pas véritablement une nouveauté. Ils
sont déjà responsables d’un premier
disque sorti en 1998 sur Sordide Sentimental. Ces
rouennais, faisant régulièrement escale
en Angleterre, ont été récemment
repérés par le label 3rd Side Records,
lors d’une affiche commune à Londres
avec Syd Matters (Lauréat du CQFD des Inrockuptibles).
Leur nouveau Single 5 titres arrive sur nos platines
avec une musique expérimentale qui dépoussière
quelque peu le côté fashion du revival
rock auquel on ne peut plus échapper aujourd’hui.
Les références sont plutôt à
chercher du côté des My Bloody Valentine
et autres Slowdive, ou à la limite auprès
des maîtres que sont Brian Eno ou encore les
groupes Kraftwerk et Can. Vous l’avez compris
Steeple Remove s’acoquine plus avec la noisy
pop, les ambiances psychédéliques, aquatiques
voire schizophréniques. Attendons la suite…
Après Londres, Brighton, Lille, Evreux, Lyon,
Paris, ils joueront chez eux à Rouen, le 07
Mai et le 04 juin prochain au Havre. L’enregistrement
de leur prochain album est prévu pour la fin
de l’année. A suivre.F.P.
STEEPLE REMOVE EP (3rd Side
Records/Chronowax)
Site
internet : www.steepleremove.com
ou www.thirdsiderecords.net
|
| |
PIERS
FACCINI, LE NOUVEAU PETIT PRINCE DE LA PLANETE BLUES-FOLK
Un nom italien
et des chansons en anglais pour ce nouveau songwritter
qui a éclos en 2004. En effet, cet exercice
est une sorte de petit rattrapage pour ce disque sorti
l’automne dernier. Après avoir travaillé
à Londres avec la poétesse Francesca
Beard et le groupe Charley Marlowe, Piers Faccini
a fait appel à son ami Vincent Ségal,
(contrebassiste de M, moitié de Bumcello),
pour produire ce disque Leave No Trace comme une orfèvrerie.
Des chansons imparables sur les traces des plus belles
réussites de ses pères Bob Dylan, Nick
Drake, Donavan, Bonnie Palace ou encore plus récemment
Jack Johnson. Where Angels Fly, Catch A Flame, Dream
After Dream, Pictures Of You s’inscrivent désormais
comme des futurs grands classiques du folk-rock de
Piers Faccini. A consommer sans modération.
F.P.
PIERS FACCINI Leave No Trace (Label
Bleu)
Site
internet : www.label-bleu.com
|
| |
INITIALS
B.B…
Jusqu’à
cet album, les chansons de Benjamin Biolay
n’avaient pas atteint ce sommet. Nous entendions
et lisions ici et là, des comparaisons et des
similitudes faites avec l’esthète Serge
Gainsbourg. Nous étions loin d’être
convaincu des comparaisons, à part peut-être
l’aptitude qu’il a d’écrire
pour les autres comme les chansons qu’il a offert
à Henri Salvador, Keren Ann, Isabelle Boulay,
Coralie Clément, Hubert Mounier, Juliette Gréco,
Valérie Lagrange, Daphné, Jane Birkin,
Elsa et Julien Clerc. A l’origine, le nouvel
opus de Benjamin Biolay impose dorénavant ce
jeune auteur-compositeur-interprète comme l’un
des plus talentueux de sa génération.
La première partie de ce nouveau disque avec
les morceaux A l’Origine, Mon Amour m’a
Baisé, Ma chair est tendre, Même Si Tu
pars, Ground Zéro Bar, L’Histoire d’un
Garçon atteste de la qualité d’écriture
de l’auteur et de l’étendu de ses
talents de compositeurs. Maintenant, nous en sommes
conscients et il nous a définitivement persuadés.
Benjamin Biolay fait incontestablement partie de la
cour des grands de la chanson française. Il
lui aura fallu réaliser Rose Kennedy (album
révélation aux victoires de la musique
2002), Négatif en 2003, Home en duo avec sa
femme, l’actrice Chiara Mastroianni avant de
réussir un album aussi magnifique que ce dernier.
Avec A L’Origine, son troisième album,
il touche au sublime, naviguant entre pop-rock électrique
et ambiances symphoniques. L’un des grands artistes
de demain est sur le point de se révéler.
F.P.
BENJAMIN BIOLAY A l’origine
(Virgin/Emi)
Site
internet : www.benjaminbiolay.fr
|
| |
RETOUR
SUR LA PLANETE BOOGAERTS
Mathieu
Boogaerts effectue son grand retour après
deux ans d’absence avec son quatrième
album intitulé Michel. Il a écrit
ses nouvelles chansons durant son périple
en Europe (de Barcelone et à Berlin). En
effet, Mathieu Boogaerts est un routard (du reste,
il devrait penser à faire partie du guide
du routard), puisqu’il cultive le luxe du
voyage pour ouvrir son imagination et susciter son
inspiration. Auparavant, c’était l’Afrique
; aujourd’hui, c’est l’Europe
; demain : l’Asie, l’Amérique
du Sud ??? Quoiqu’il en soit les voyages forment
la jeunesse et forcent le talent de ce trublion
de la chanson française. Même si certaines
chansons flirtent avec le minimalisme de ces premières
compositions Super, Ondulé, ce nouvel opus
est empreint d’une diversité de sonorités.
Mathieu Boogaerts, le vrai faux frère de
Mathieu Chedid alias M, devrait encore une fois
vous séduire avec ses comptines coquines
Siliguri, ses tendres missives Une Bonne Nouvelle
ou encore ses chansons où il joue et danse
avec les mots comme Keyornew. F.P.
MATHIEU BOOGAERTS Michel (Tôt ou Tard/Warner
Music)
Site
internet : www.mathieuboogaerts.com
ou www.totoutard.com
En
prévision au Festival de Sédières.
|
| |
LE
ROCK VERTIGINEUX DE THE NATIONAL
Le nouvel album
Alligator de The National est maintenant
dans les bacs. Comme les Tindersticks, Giant Sand
ou encore Migala, les membres de The National revendiquent
pleinement leur maturité avec un rock à
la fois adulte et tendu. La musique est flamboyante
et leurs sets musicaux sont toujours au bord de
la rupture, à l’instar du chanteur
Matt Berninger qui nous peut nous rappeler un certain
Ian Curtis. Beau et Intense. Leur dernière
prestation dans le cadre du Printemps de Bourges
a fait une très forte impression. F.P.
THE NATIONAL Alligator (Beggars
Banquet Records/Talitres)
Une
nouvelle apparition est en prévision au Festival
de Sédières.
|
|
|
LE
RETOUR D’ELYSIAN FIELDS
LLe retour
de Jennifer Charles et de son groupe Elysian Fields
est prévu pour très bientôt
avec leur nouvel album Bum & Love Taps. En attendant,
vous pouvez toujours l’écouter en duo
sur Birds In a Poire avec Jean-Louis Murat. F.P.
ELYSIAN FIELDS Bum and Love Taps
(démo)
En
prévision au Festival de Sédières.
|
 |
SANTA
CRUZ
SANTA CRUZ After Supper (Hasta Luego
Recordings)
Site
internet : www.santacruzband.net |
 |
GRAND
NATIONAL
GRAND NATIONAL Kicking The National Habit
(Recall/Sony) |
|
|
LA
SAISON DES FILLES… Episode 2
Dans les années
90, nous avons assisté à l’émergence
du phénomène Nouvelle Chanson Française.
Aujourd’hui, les grands frères (Dominique
A, Mathieu Boogaerts, Miossec, Katerine, etc.) et
grandes sœurs (Clarika, La grande Sophie, Keren
Ann, Carla Bruni) ont passé le témoin
et suscité des vocations. Nous assistons à
l’éclosion d’une nouvelle pépinière
de chanteuses dont vous devriez retenir le nom :
Zoé, Oshen (www.oshen.info),
Daphné, Pauline Croze Anaïs
(www.anaisinyourface.com),
Barbara Carlotti (barbara.carlotti@free.fr),
Caroline Thomas (www.carolinethomas.com),
Cristine (cristine.harpe@wanadoo.fr),
Mell (www.e-mell.net)
et Marjolaine (www.calamitymarjo.com).
|
 |
UNE
COMEDIENNE BELGE S’ESSAIE A LA CHANSON…
L’ancienne
actrice belge Karin Clercq vient d’accoucher
de son second album Après l’Amour,
une collection de chansons intimistes, orchestrées
avec l’aide de Guillaume Jouan, ancien complice
de Christophe Miossec. Trois ans après Femme
X, l’album qui l’avait révélé,
elle revient avec des chansons d’une troublante
lucidité sur les méandres des relations
amoureuses. Si le Je domine, ce n’est pas
forcément autobiographique. Il est important
de noter qu’elle signe la plupart des textes
ou qu’à l’occasion, elle s’inspire
de ses auteurs de chevet comme Fernando Pessoa,
Jacqueline Harpman, Marcelline Desbordes Valmore,
poétesse du XIXème siècle ou
encore de Talisma Nasreen. Ses précédentes
prestations à Bruxelles, aux Vieilles Charrues
à Carhaix, à l’Ancienne Belgique
et aux Francofolies de Spa ont souvent été
remarquées et remarquables. Karin Clercq
fait mieux que confirmer, elle commence à
s’imposer. Une découverte au timbre
vocal velouté. F.P.
KARIN CLERCQ Après l’Amour
(Pias)
Site
internet : www.karinclercq.com
En
prévision au Festival de Sédières.
|
 |
DAPHNE
DAPHNE L’Emeraude (V2)
|
 |
KELLY
DE MARTINO
KELLY DE MARTINO Radar (Le Village
Vert/Wagram) |
|
|